关晓光先生拿着她孩子的画给我看，并希望我给予指点时，我着实惊了。这个十岁的孩子在绘画方面的天赋超出了我的想象。我当时对关晓光的忠告是：“千万别给孩子找任何老师，没有人可以在如此天真的世界里有资格指手画脚。”

　　我应允下给画集写文章完全是无意识的，因为飞飞的画让我失去了谨慎，拿起笔想写一些什么时，却发现是那样艰难。什么样的语言可以面对这样一个孩子的斑斓世界？她的画让我质疑艺术教育，也让我质疑过往的经典。我在想：假如我没有上大学，我没有在美术学院做老师，我的画会不会比现在好。我幻想着自己可能未受教育时作品在今天的模样，是否也能如飞飞一样的具有如此感人的画的品德，这是我花半辈子想去达到而无法直达的理想状态。那样的无拘无束，那样的毫无戒备，那样的自由和那样的干净，一切出乎意外，却毫不唐突，如法自然，所有的一切柔软着我们的视线和心灵。在这样的天真面前我们成长的代价是如此的沉重和俗气。

　　雨果写过莎士比亚，将天才比拟为宝石般的品质，具有多重的折光。这种钻石般的折光是那样的变化莫测，灿烂夺目，犹如光芒的神奇舞蹈。飞飞如此少年，所触所及均无师自通，油画、水墨、版画等媒材样样信手，依着她的天性在她的心手之间为一体，越过常人艰辛而为，缓慢前行，苦心积虑而终不能达的最渴望的“自由”境界。我想，飞飞在画画的时候，或未了然什么是自由的境界，因为她的内心从未被束缚过。她也从未思考过自己的画与技法、流派的关系，还有风格等等这样的概念，她的意识里，暂还容不下这些深奥且令人费解还莫名其妙的东西，她的眼睛里只有自己的形色世界。她不是在画着童话，因为她就是童话的主人。

　　飞飞的画赋予她本人的意义远不如于我的意义来的更大。她的画让我能回一趟童年，幼稚一回眼神，涤一次杂念，得一次澄明。我想学这样的画，但我知道今天的我学不了这样天真的目光，我们的目光里附加了太多的判断和磨砺。从这个角度我又庆幸应下了为飞飞写这样一篇于她无用的小文，于我在这忙碌的社会却受了一次天真的教育，让我确认我的内心尚有一些天真呼应着无束的形色，尚有干净的目光识得钻石的光彩，尚有一丝澄明感动着这无邪的笑脸……

　　我无法评述飞飞的作品，我的常有标准和范畴的语言只会误导和稀释她作品的本真感染力。她的每一幅作品都有一个生气勃勃的精灵在歌唱，不是合唱，不是流行唱法，也不是民族唱法，是只属于她个人的自言自语式的歌唱，如她的《水乡》、《大树人》、《花瓶》、《彩翼儿童美术馆》、《莫奈花园》、《山峰》、《四季》，还有她在她那《打扰了莫奈》大画前的笑脸。

　　“当提子对着阳光，果皮上是一片紫色的海洋。”这是飞飞的一句话，比我说什么都说得好。

著名艺术家，清华大学美术学院陶瓷艺术系主任白明

2015.2.7